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12월 9일 CSO experience过了芝加哥机场安检，HLS人员检查我的背包，发现了一本手册，她惊讶的说你也去了芝加哥交响乐团，我说对，我这趟旅行就是为了去听CSO。
走在芝加哥的路上，和旅社里认识的一位美国朋友聊天，他问我对芝加哥什么印象，我想了想，说：这个城市很大，很繁华，但显得冷静，就像我在聆听芝加哥交响时候的感受。
发现对音乐的热情已经超过想象，而对音乐的理解却也不断加深。芝城交响演奏的是马勒第四交响曲，我在费城时候上星期刚刚听了埃芬巴赫指挥的马勒二，全美最佳的交响乐团都在演奏马勒作品，一方面证明了他们的实力，马勒的作品复杂庞大又细微，需要极高实力和极大规模的乐团演奏；另一方面也反映了指挥家对于自己的挑战，因为庞大复杂变化的作品需要与乐团配合与详尽诠释。
我唯一的感受是芝城的冷静。
在处理亢奋音节与高潮迭起时候，芝城用力的去化解冲突，而不直面冲突。
柔化处理音节，使芝城显得丰满而富有表现里。现代音乐演奏的表现更趋于丰富细节而不是夸大主题。
loud sound won't strengthen the power of music itself
只有细致的声音才会使音乐本身的魅力体现，柔化乐曲高潮使我们聆听更加丰富的本质。
我想全美最领先的乐曲演奏团体的艺术主张对我们不无提醒，对于艺术的其它领域，更具有借鉴意义吧。
 12월 3일 我和敦煌说起敦煌，一直对它有一种充满神秘的向往。零七年在首都机场转机，发现有一个指示牌写的北京到敦煌的直达航班，下意识的想将来自己也可以去一次敦煌。 小时候，刚上初一，教美术的是一个卷头发走路有些瘸的男老师，他给我们上国画课，第一次教篆刻，第二天他拿来一些宣纸画，长长地展开来，上面画着成排的仙神和侍女，他告诉我这是很多年前他独自在敦煌莫高窟临摹下来的。那时候，我想敦煌是一个神奇的地方。 高中时候来了一位特级教师，七八十岁了，眼睛都看不见，讲起敦煌都淌眼泪。对于藏经洞的遗憾和王道士因为贪心而丧失的数万画卷和文物，引着一帮年轻人唏嘘不已。 后来我对绘画充满了热情，自己也去各地看画，临摹。在美国，法国，大量的西方油画，从其中切入，返回头去，还有一个敦煌的地方，那里面石壁上有千年来积攒的无数画卷。 今年夏天，经历了一些挫折，心里有些沮丧，忽然想到零七年时候看到的航班，就在网上买了张机票，从首都机场直飞去了敦煌。 当然，在敦煌看到了许多画，都略去不记了，想说的是去一个叫安西榆林的地方。我从瓜州转车，到了汽车站下车，随手打上出租车，开车的是胖胖的司机。他要一百五十块钱，我讲到一百四，他想了下说可以，但是路程遥远先要去加油。加油的时候他觉得不好意思让我等，我说没关系。开车时候我突然想到小手电被我忘到了敦煌的宾馆，我想去买一个，他说去我家店里拿一个借你用，，没关系省得花钱。路上沙丘荒漠接连着硕拔的山峦，我问他的情况，知道他比我大两岁，但孩子都已经三岁了，以前跑长途，现在刚买下这辆车，自己给自己干。我抬头，他正上方的当光板有他儿子的照片。开了七十多公里，到了榆林窟，这里已经是祖国最西北的边陲，离最近的县城也要开一个多小时的车。司机说你下去看，我在上面等你，我说我看得很细，可能会晚，他说多晚我都等着你。 我就下去了，连人都找不到，有两个北航的学生也来参观，我们找了好一会才买上票，解说说这里一天也来不了几个人，一年也就能接待六千个人的样子。解说三十刚出头，告诉我们他在这里已经工作了十二年。一开始进去五六个人，几个当地模样的人看了一个窟就走了。而我打着手电四处翻看，旁边的两个北航女生缠着解说不断地问问题，他很细致的解答。慢慢的他告诉我，他可以讲三国语言，有流利的日语，但是一直都没有离开过敦煌这个地方。以前有一些解说员送去出国培训，都留在那个地方，他不表示羡慕，他安然这个地方，喜欢自己的工作，一年能见到许多不同的人，同他们相处也是一种有意思的经历。时间过了三个多小时，后来我单开了一个洞窟，关于敦煌的书籍上似乎都有提及，就是榆林窟第3窟。 当我流连四处看了多幅石窟壁画以后，忽然一回身，两幅数人高的壁画分别就在进门处后壁的正上方，解说平淡的说，这就是文殊和普贤变。 仙乐飘飘，祥云缭绕，菩萨背后掩映在雨雾中是巍峨的五台和峨眉，五台苍峻，峨眉秀美，西夏山水画师借鉴南宋水墨技法，点染山水间恍惚有倪云林的色雅。而前方，文殊和普贤被众神簇拥，其中也有西王母和手捧璎珞侍者，浩海烟波，水底的鱼都呼出水面，而普贤远方，有东渡的玄奘，早西游记三百年旁边的猢狲。我小小的人站在下面，望着繁华的场面，听到了隆重的乐声，而戏坐在莲花上的普贤，那么不经意的看着下面，平淡的出离，我经久不能走开，内心里有无限祥和。解说不断地给我讲解，细到每一处树木，连侍童的头发，而我的手电都没电了，他说拿我的，把他的应急灯给我，我打上，他笑着说，也没电了。等我们走出，阳光正好，从没有的感受，我对他说，心都觉得静了。 平衡一刻的感受，一千年前画师的画分毫不差的保留在墙壁上，而他的那种感受，我也隐约得以分享，历史就是那么神奇，于下方渺小的我以永恒。解说临走时告诉我，因为我遗憾的没有买到榆林窟的书，他说日本共同社有出版过一本，你好好找找，那是唯一一本有关的著作。我在国内时一直没有找到，前天我去了宾夕法尼亚大学图书馆，竟然不差的找到他说的书，想到十几年如一日工作在那里的小伙子，也有一些感动。 回去的路上，胖司机自豪的说到他的哥哥，十年前考到西南政法，如今已经留在成都。在这么偏僻的西北，他也充满了向往，希望生活的更好。临走，我非得给他一百五十块，他说什么不要，讲好的价钱，只要一百四。对于壁画的好奇，我白白让他等了四个多小时。后来我回家特意去邮局给他寄了两张一美元纸钞，因为路上他说没有见过美国钱，很好奇。 如今，远隔重洋，这些情景依然历历在目，在年末的时候，回想这一年过去的事，这些值得书写下来，也算是有意义的吧。
11월 12일 导演艺术中的“质朴”
看了吴贻弓老师的博客，发现了他纪念中国第一代电影导演吴永刚的信，其中谈到了在影片《城南旧事》和《巴山夜雨》两部影片中导演风格的处理上，无意中受益匪浅，好几天都不能释怀。 我想，他所说的不去直接追求所谓“戏剧性”的效果，而去关注这后面更强大的一种力量；不要让观众在银幕上看到“你”，诚实而真挚的情感定然会作用于观众，从而形成更强大的共鸣。我想，忽略戏剧冲突的加强，反倒寻求一种质朴的风格，这是多么难能宝贵啊。看了那么多那么多西方的电影理论，第一次听到如此的论调，竟是出自中国电影里两位大师一生所追求的境界。没有刻意的去卖弄什么，凸显矛盾，而是挖掘人物内心里更加深刻的东西，通过银幕背后的力量，给观众以共鸣，形成情绪高潮的互动。我想说，这种追求更是一种意境的追求。不煽情，而是自然的流露感情，于人以共鸣。这完全区别于西方，而是一种更深邃的东西。两位吴老师所说的银幕上的“质朴”与“单纯”，看似简单，实则深邃。需要很多的生活洗练，和更多对艺术思考后才能形成如此的精华。而无数中国电影人迷茫，甚至找不到归宿的钥匙，可能正是在这里。 电影学院的课堂上，老师会说费穆或吴贻弓的“诗化电影”，那是理论派附加的术语。而我们看到导演自己的话，是一种简单的“质朴”，也是文学和中国诗画里呈递出的技法，这是几代电影人用漫长的时间苦苦探索发现的。正如小吴老师说，路就在脚下延伸着，我只有坚持不懈的走下去。 作为一名青年，在无数电影技法还有西方理论的充斥下，拍摄时候往往会陷入迷途，讲述故事的同时忽略了艺术的表现问题，更多生硬的呈递矛盾的同时忽略了隐藏在银幕背后的力量更可以打动人心。而需要更多更多的探索，才能去体会两位吴老师所体会的世界，那么漫长，而又充满挑战。 悼念吴永刚 ——给叶楠的一封信（附记）
叶 楠同志： 去年，当我们在西北的高原戈壁间跋涉的时候，我对您说过：路就在我的脚下延伸着，我要坚持不懈地向前走下去；现在，我感到除了我自己应该走的路以外，还应该加上我的先辈没来得及走完的路在内，需要我以双倍的坚毅，加紧步伐向前走下去。因为，今天清晨，就在我接到您的来信之前，我们敬爱的吴永刚导演逝世了！ 此时此刻，我能对您说些什么呢？ 我是1日从北京回上海的。因为忙于赶制《城南旧事》的拷贝，直到9日下午才得空去吴老那儿看他。他让我替他在北京买一双系带的老棉鞋，我给他送去，顺便告诉他，您为他写的剧本只差一个结尾就可以脱稿了。 他听了很高兴。但同时又很焦虑地对我说：“要快一点，我希望叶楠能再快一点。这恐怕是我最后一部戏了。” 当时我不由地一阵心酸。老头儿的心情是完全能理解的，这次我到北京送审《城南旧事》，他特地让我去看您，却又叮嘱我别催您，其实他的心里是很着急的。他大约已经感到他的时间不多了吧？ 的确，《城南旧事》拍摄的前前后后，凝聚着我的这位尊敬的师长的心血，他一再提醒我不能掉以轻心，因为这片子不好拍；同时，他在我每遇到实际困难的时候，总给我一贯的支持和帮助。认真地看我的导演工作台本，认真地看我的分镜头剧本。我知道他眼睛不好，想念给他听，但他说还是亲自看仔细。影片拍到一半的时候，有人说我英子这个演员找错了，弄得我一时很惶惑。我去找他，诉说了我对这个意见的不理解和苦恼。当时，他正为电视剧《上海屋檐下》当艺术顾问，但他第二天就专程到厂里看了我的样片。然后对我说：“我看非但没有选错，而且很好。你不要动摇信心，拍下去！”对白双片完成以后，他看了，流着泪，拉着我的手说：“你知道吗？我到今天才放心了，我的心一直为你提着呢！” 是啊，他的心是一直为我提着的。叫我懂得要去追求人的心灵中最美的东西；叫我懂得要去追求银幕上最可贵的品格——质朴；叫我懂得要追求一点点东西必须付出最大的代价，就像他自己已经付出过的那样。当他看着我“放单飞”的时候，他的心自然是会一直为我提着的。他说他放心了。他流着泪。他的眼泪也许并不完全是这影片本身所催下来的吧？后来我听说，他逢人便告诉：“《城南旧事》看了没有？可以去看一看。”从厂里说到52号，从52号说到演员剧团…… 9日那天，我们谈得很多，从三点多钟一直谈到暮霭降临。我告辞出来，他坚持一直把我送下四楼。临别还是那句话：“就这样走下去，保持住我们的风格！” 11日，也就是两天以后，他突然在52号跌倒了，就再也没能立起来。 老叶！他，没有了。但是他的风格却在《城南旧事》里留下来了。 在拍《巴山夜雨》的时候，他就一再对我说：不要让观众在银幕上直接看到你。他认为“看不见”的导演才是好导演。这是他一生心血的结晶和他作为电影导演的美学追求。这次拍《城南旧事》的时候，我无时无刻不在实践这种美学追求。当然这种追求首先应该是由内容来决定的。 《城南旧事》是台湾作家林海音对自己童年的回忆，作品本身就充满着质朴的和纯真的美。我在拍它的时候，也只是想着如何把我十分挚爱和同情的那几个人物诚实地呈现给观众，并通过这些人物让观众去认识几个诚实的二十年代旧北京的画面。我没有故意卖弄什么，也不需要故意卖弄什么。我相信这种诚实而真挚的感情会通过银幕作用于观众，并通过他们的实际感受以后加以补充，获得间接的共鸣力量的。也许，这就是您说的“银幕的魅力”吧？ 所以，我没有去追求直接的所谓“戏剧性”效果，这也是吴老生前一直主张的。其实，宋妈命运的终结以及父女医院诉别等等，足可以构成“戏剧性”的高潮，但我没有那样去做。我把力量放在这一切的后面，即放在那个无言的结尾上面。五分多种，不用情节，不用对话，不用动作，然而却是用色彩（大片的红叶），用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头），用恰如其分的音乐，以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达了人物的情绪，构成了一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众自然地会去总结全片形象给与他的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮”不是导演直接给与的，而是在观众心目中自然形成的，它的力量该是多么大啊！ 是的，我要说，是吴老的风格，是他从《神女》开始，一直到《巴山夜雨》不惜追求的风格在《城南旧事》里得到了合理的延续了。所以，他才会说“要保持住我们的风格”。我感到光荣，我感到欣慰，虽然是在我痛悼他的时候！您难道不能从《城南旧事》的结尾里看出和《巴山夜雨》的棗祭那场戏里相通的“质”来吗？您难道不能从英子的身上、宋妈的身上看出和小娟子、老大娘相通的“质”来吗？我想您是一定能看出来的。因为您对我的了解并不亚与他对我的了解；而您对他的了解却是胜过我对他的了解的啊！ 您收到我这封信的时候，吴老逝世的消息您一定已经知道了。您为他写的剧本，大约也已经脱稿了吧？然而他终于没能来得及亲自主持拍摄它。但无论如何，我相信，这个本子是一定会按照吴老生前的遗愿拍出来的。 听说您一月初要来参加创作会议，一切等见面时再详谈吧。 颛此，敬祝 冬安！ 吴贻弓 82.12.18.上海
11월 7일 费城故事-告别 费城又起风了，温度会降到零度的样子。因为靠水的缘故，会感觉到更冷，今天我忽然想，要是该往常，向这样大风的天气，吴叔叔一人会骑着单车，四处送餐吧。
我三年前的时候就是这样认识了老吴，每当看到夜里十一点他还从餐馆出来推着自行车准备送一单餐的时候，我不忍心打搅他，知道他心里想着什么，每一次的走出餐馆，支撑他的动力应该是对妻子和儿子的爱吧。
03年初他用商务签证过来费城的，一呆就是六年，签证过期因此再也没有回过家，和七八个天津同乡挤在一间房子里，维系很少的开支。工作十二个小时以上，没有休息日，把攒下的钱寄回家，而自己吃餐馆的剩饭，长期下来血压高的吓人。
有时候下晚班，都十一点了，老吴来看我，带着摩托帽，给我看他厚厚的裤子，说自己有关节炎，刻意多穿了一些，然后慌慌忙忙的走了。
以前走着走着路，老远都能听到他爽朗的叫着我的名字，而现在走在街边，却是空空的了。
这一次回到费城，吴叔叔的精神很不好，瘦了二十磅。家里欠了钱，因为上了地产商的当，60万赔了进去，他后悔这是他三年多的积蓄，而父亲又病重，本来心思就小的他支撑不住，患了严重的忧郁症，最后没有战胜自己，决定回国了。
9月底我把他送走了，在费城整整六年，走的时候就一个小小的箱子，也没什么钱，钱都寄给了家里，他很犹豫回去怎么开始。
记得认识他三年，他请过两次假，一次是我爸爸妈妈来美国，07年的时候。他提前问了好多次他们什么时候来，后来父母来费城的那天，他中午特意请了假，带了几瓶啤酒，在家附近的亚洲餐馆请爸妈吃了饭，爸爸事后还不断回忆说，那天见老吴换了特别干净齐整的衣服，但自责最后还是没有别过他，让老吴掏钱请了那次饭。
还有一次是我毕业，吴叔也请了假，去我的毕业典礼。他说跟我是忘年交，我说是患难与共吧。
送走了他有一个月了，心里还是空荡荡的。那天回来的时候在寄宿的美国人家，那个老头说，人生无非如此，来去匆匆的。
我很想把他的这种经历拍出来，即使离开了费城，也算一个纪念，纪念这几年的时光，有他的经历，也有我的一些理解。
那天翻看一本旧书，在里面发现了一张和安东尼·明格拉合影的照片，这张照片想找好久都没有找到。前天去影院看了《New York，I love you》 ，其中旅店老人的那个短片是他编剧的，也是他去年忽然离世前的最后一部作品。其中一个青年遗憾的自杀，而后面出来的老人更多的讨论了生命的价值。让人依然可以感受到THE BEAUTY OF LIFE。至于年初时候看到了他最后作为制片人拍摄的《朗读者》，爱不释手，回国，在重庆，还一遍又一遍的看。正是因为几个人，或者生命中某一个时刻的某个经历，让我们获得了无穷的力量，才可以更加相信自己可以坚定的走下去。
10월 31일 Violin Concerto in D major ( 柴可夫斯基， D Major ）A recovery from ATurmoil
记不得是哪一年第一次听到这样的旋律，对Voilin有了无限的好奇和向往，细微中引入深不可测的世界，又好像可以沉入既温柔的里面；当Voilin和Orchestra合作，就有了铿锵有力的抑扬，可以呢喃，又可以激越，将万状与万物的起伏用声音全部囊括。
不知道是哪一年的初夏，或者是一个误会，无意发现了一张CD，从一个女孩的手中，而那时，却是告别一段感情的时候。那张打口的CD，暗夜里，睡不着，拨动CD机，将打口的日本光碟放入，缓缓而来的是，老柴的小提琴交响曲D大调--从容不迫的，将你的内心推向昂壮无边的高峰，随着滚滚的潮流，一往而无极。于是，内心里，会淌下泪来，觉得眼前是明亮的，尽管是宿舍里闷热的夜晚，心里也会生出许多希望，不停的在楼道里走动。。。。。。
岁月是多么美好。告别最美的青春时光，带着激情去了异国他乡。偶尔有时也会听音乐，直到认识了另一个人，对音乐的狂热便不可遏制了。我想钢琴更是一个庞大的奏鸣器，他可以演绎的太多，有很广的维度；而小提琴单一，但却以标志性的声音和韵律起承转合。感情也是，有起，便有落，当期待被打破的时候，情感的生命就像死了一次。
06年，再次回国，离第一次听老柴的D大调有了四年多，而当年那个借我CD的女孩，已经毅然拍起了她第一部电影，恰恰片名就是《D大调》。很想去帮她，也许她对音乐是有很强的情感，当这种情感和一个乐谱不谋而合的时候，就产生了一个完整的故事。我想初衷是极好的。在九楼杂乱的房间里又传来D大调的声音，忙乱的剧组所有人都在忙着各自的事情，而小提琴毅然奏着，或许这就是电影拍摄的现实吧。
后来听说这首小提琴协奏曲是所有里面技术最高，也是很难的，但是一遍遍的听，的确很享受。此后，很多次的去现场音乐会，因为在美国有很方便的条件，但是听了很多协奏曲，唯独错过柴可夫斯基。
今天，是美国的万圣节，09年已经快完了，第一次在音乐厅听到来自俄罗斯的客座指挥家指挥的老柴的D大调，空气潮湿，挤在座无虚席的VERIZON center,竟然有不可遏制的激动，仿佛许多年的时光扑面而来，而许多年情感的历程，如音乐流水般的，滚滚逝去。。。
推门而出，夜雾里蒙蒙细雨，音乐依然萦绕耳边，The Best is yet to come. 6월 8일 Stephen DaldryPerhaps one of the most marvelous living director in the world.
这些天在重庆，电脑上不了网，里面就一个我下载的《朗读者》，反复看了几遍，难以自拔。
这是一个关于爱情的电影，一段平凡的相遇，错成终生的遗憾 导演用这种遗憾带进回忆里去剪切画面，往来交织，唏嘘不已，视角便跟随着男主人翁的眼睛，来往于人生的历程里，体会他在每一个时期不同的内心世界 电影是直达内心的，没有任何一种工具可以像电影那样赤裸裸将内心展现，而最讳莫如深的就是隐私。 正如影片里面说的，西方文学最大的精髓就是对个人隐私的揭示。 天才的导演，是任意来往穿梭在时间和空间的片段里，紧紧的扣住故事的线索，网罗结构 我们看，这不仅是视觉的力量，更是文学的力量 Stephen Daldry的电影里，有深深的文学精神，也就是literacy 电影的名字就叫朗读者，因此朗读的是文学作品，文学作品就成为影片穿针引线的工具，文字也是女主角最大的隐私，文字不仅仅成为联系心灵的纽带，而且成为联系空间的绳索，书信和录音，是男人表达爱意最厚实的礼物，将现实和封闭世界联系起来，成为一种遗憾，也是最美的语言。 Stephen Daldry善于将英国经典的文学性带入电影里，他的前一部电影《the hours》是关于英国女作家Virginia Woolf的小说 Mrs. Dallowaythe novel's 原小说来往于过去现实中，也跳往于女主人翁的精神世界中，从而构建了整个故事和小说精神。 Stephen Daldry优秀的掌握了这种往来穿梭的技巧，通过微小的细节，动作，表演，物件，特写，前景变换，同一位置的摄影机运动，潇洒的跨越于过去和未来，独步江湖。
这种交错时空呼吸剪切的能力被Stephen Daldry发扬到当代的极致了，他的每一部作品里都渗透着。
我们痴迷于感情中，戏里戏外，是怎样爱上，陷入，再到无可自拔甚至于终生的遗憾，全在镜头之中，有张力的镜头。
当男主人翁成长到23岁的法学院研究生，他无法挽回突然在庭审上邂逅的消失多年的恋人汉娜的命运，所有的人把责任指责到汉娜身上，摄影机交错在指证人，汉娜的眼睛，法官大声说需要核对汉娜的笔迹以做出最终判决，辩护律师紧张申诉，一张白纸轻轻放到汉娜面前，特写的笔轻轻落下，汉娜看下去 镜头切到麦克，他深思着，慢慢的抬起头，摄影机切入过去的时空中，裸体的汉娜将书本交给麦克让他朗读；摄影机再回到深思的麦克，慢慢推进：汉娜将书轻轻的扔掉；再推进深思的麦克，他欣喜的看着汉娜，汉娜无法点菜，让他点；摄影机最后来到坐席里的麦克，紧接着跳到那张空白的纸，切到汉娜的眼睛： 我不写，我认罪！
几组镜头的组接呈现出本片最大的秘密，尽在不言中啊！
Stephen David Daldry, CBE (born 2 May 1961) is an English theatre and film director and producer, as well as a three-time Academy Award nominated director.
Daldry was born in Dorset, England the son of bank manager Patrick Daldry and singer, Cherry Thompson.[1] He was educated at the University of Sheffield before taking an apprenticeship at the city's Crucible Theatre from 1985-1988. Whilst at the University of Sheffield, Daldry was Chairman of SuTCo (Sheffield University Theatre Company). He trained at East 15 Acting School, London. [edit] CareerDaldry began his career at the Sheffield Crucible with Artistic Director Clare Venables where he directed many productions. He also headed many productions at the Manchester Library Theatre, Liverpool Playhouse, Stratford East, Oxford Stage, Brighton and the Edinburgh Fringe Festival. He was also Artistic Director of the Royal Court Theatre from 1992-8, where he headed the £26 million development scheme. He was also Artistic Director of the Gate Theatre, London (1989-92) and the Metro Theatre Company (1984-6). He is currently on the Board of the Young and Old Vic Theatres and remains an Associate Director of the Royal Court Theatre. He was the Cameron Mackintosh Visiting Professor of Contemporary Theatre for 2002 at St Catherine's College, Oxford. He won awards on Broadway as well as the West End. Daldry made his feature film directorial debut with Billy Elliot. His next film was The Hours, and it won Best Actress at the Academy Awards for Nicole Kidman. Recently, he directed a stage musical adaptation of Billy Elliot, and a film version of The Reader, based on the book of the same name and starring Kate Winslet, David Kross, and Ralph Fiennes. Again, it won Best Actress at the Academy Awards for Kate Winslet. He has received three Academy Award nominations for directing for all three of his films. Daldry was planning to direct a film adaptation of Michael Chabon's Pulitzer Prize-winning novel The Amazing Adventures of Kavalier & Clay in 2005.[2] In the ensuing three years, the project was cancelled and reinitiated several times, and in late 2006 was partially cast with Natalie Portman and Tobey Maguire. According to Chabon, production then stalled due to "studio-politics kinds of reasons that I'm not privy to," and as of April 2007 remains inactive.[3] [edit] Personal lifeDaldry, who refuses to identify as specifically straight or gay, was married in 2001 to performance artist Lucy Sexton with whom he has a daughter, Annabel Clare, born in 2003.[4][5] He previously dated set designer Ian MacNeil.[6] [edit] Work
5월 22일 我和徐州“剿总” 2009-05-22 23:43:53中学历史课上听博学的眼镜老师讲淮海战役中国民党杜聿明率10万大军从徐州的中枢街溃撤逃跑，当时我想，呵呵，我就是在中枢街出生的，可是今天看凤凰卫视中文台的十集纪录片《淮海战役》，上面重新寻找当时国民党中央陆军的剿总司令部，竟然发现就是我家楼底下。
今天卫视寻访当年国民党中央的一个文官，八十多岁的老头，摄像机跟着他去剿匪司令部，就是经过我们家门口的那条小胡同，天啊，没想到那么有历史，那是我从小追赶小女孩的地方啊。
于是借着激动，吃完晚饭下了楼转了个弯就到去了徐州“剿总”司令部，现在已经被改成一个漂亮的商品居住楼，有一个整洁宽大的花园，不过花园旁边，有一大片破房子，06年在徐州拍《幸运卡片》，我就是在这片破房间拍的一个抱小狗的女人无力嘶喊他前男友的场面，没想到如此后现代的是我的选景居然是当年国民党十几个上将指挥淮海战役的地点，杜聿明的宅子。。。
天已经黑了，一个操着南京口音的小伙子问我来干什么，我说我想看看这些房子。他说这些房子有什么好看的，都是以前国民党的。我说我在这生活了十几年，都不知道这些是国民党的房子，他说拍电视的都来这拍的，坏了就剩下这几个了，不过后面还有地下道呢。我说能带我看看吗。他说就在后面我家里面，原来他住着原先国民党的一间办公室。他是街上买烤鱿鱼丝的。
他打着手电，照到他床底下，有一个堵住的地下通道，他说一直可以通到城市外面。我想这可能是当年用来紧急时候逃难的吧。不过他说很多年没有人下去，谁知道下面有鬼还是什么的。我心想这个人也够胆大，自己敢住那么阴的房子。
徐州剿总，见证了国民党军队在淮海战役的溃败，直接导致了当时首都南京北大门的击破，解放军可以长驱直入的直捣国民党老巢。在这里，见证了国民党80万军队的失败，无数个战略决定的产生，黄伯韬的自杀，黄维，杜聿明等人的生擒，国民党20万以上人的歼灭，乃至解放军至关重要的胜利和新中国最后的产生。
60年前，硝烟弥漫的战事，掩映在这样一个历史名城，千古的兵家必争之地，站在这样的角落，除了扼腕叹息自己所熟悉的土地竟有如此这般传奇历史的同时，也产生了对古今历史兴衰的无限向往和追忆。很多被我们不经意错过的东西，竟有那么多引人入胜的故事置身其中。 5월 18일 漫议“流感”
漫议“流感” 这个春天，一个被改来改去名字的流感不温不火的在全世界爆发了，本来只是抱着观望的态度，没想到它切实影响了自己的生活，而且，随着一场流感可以看到全球化的今天各国政治，文化，外交领域诸多有意思的现象，于是想用这篇文章整理一下自己的思路。
本来计划的是28号回美国，机票已经买好了，没想到流感愈演愈烈，这几年来我铁打回国乘坐的CO89航班也发现了一例确诊病患，北京方面当然隔离了全机人士。我想多一事不如少一事，就不去凑这个热闹了，美国再好，我还是呆在家中。尽管飞机票改期比买一张新机票还贵，只好第一次眼巴巴的看着一张机票作废。
流感始于墨西哥，据说是从猪传染到人身上的。我想和03年果子狸传染到人身再扩散的流感相似，暂且抛开它的毒性不说，这场流感的影响力要远远大过“非典”。我们知道，中国是一个人口扩散流动相对小的国家，流动无非是国境线内的流动，出国的人毕竟是少数，不成规模；而墨西哥不同，一半的国境线和美国领土接壤，紧依着富豪的加州和德州，人口密度众多的墨西哥便按捺不住纷纷向美利坚移民，他们的移民方式不同，墨底层人较多，采取的都是游击路线，乃是家中一个壮汉“偷渡”，多半是奔跑在荒漠上的过境线上，在美国扎下根，再把女人孩子们接过去，然后继续繁衍。美国地广人稀，本土人养尊处优，很多活做不来，于是吃苦耐劳的墨西哥人顶下大梁，建筑施工到拖地洗碗，活跃在美国的每一个角落，于是美国官方语言除英语外就是西班牙语，到了移民局大厅，我们看不到英语，到处都是西班牙语，按指印的都是墨西哥大妈，当时我想，十年前她们或许也是穿梭在国境线上的一批吧。号称自由民主的美国对墨移民的态度很是暧昧，你根本控制不住猖狂的人口流动，同时又需要大量的廉价劳工，所以这次总统大选奥巴马得胜据说是沾了墨西哥裔的光，因为他们取得国籍能投票的太多，貌似也把选票都投给了同样是少数族裔的奥。
这样看来，一个来自墨西哥的流感就很自然的扩散到美国。现在我们看，美国的确诊病例已经多过墨西哥成为全世界第一。美国人生性自由散漫，喜爱到处流动，世界上“殖民地” 和依附国众多，没有任何一个国家的人比美国人更遍布在世界的每一个角落。于是美国人先传染加拿大，再传染欧洲，继续传染日本，等等。。 我们要看流感爆发以后美国的态度，有一个极大的转弯。这个转变如果我在美国国内或许看不出，但是现在作为局外人冷眼旁观，看得就比较清楚。上个月刚发现流感，美国大惊，纽约州的一个学校连续发现好几宗，议员出面演讲，世界卫生组织在一天内把流感预警提升了三个等级，可是我们看奥巴马一直按兵不动，作为总统，一直不出面也不发言。若干天以后，他出现在电视说病毒和普通流感类似，我们库存的抗感冒药就已经可以完全预防流感了。这次讲演之后，原来报纸电视上关于流感铺天盖地的消息立马销声匿迹，我不得不佩服奥巴马的政治心机和号称自由国度一样有那么出色的舆论控制权。这之后，美国流感病例不断增加，而美国人民依然自由的奔走，国内的人据说从不带口罩，我在美国的一些同学乃至驻华盛顿使馆官员大有杞人忧天，认为真的是小题大做了。
而我们再次分析美国官方如此做的政治意义。从08年初美国爆发了金融危机，众多大银行纷纷倒台，金融赤字严重扩大，国家帐户严重缩水，政府加大金融监管，将大量资产注资金融，平衡其他产业，但金融的问题实在严重，拉动了其它大型行业纷纷倒台，汽车，铁路等公共产业负资严重，中小产业缩水，失业率激增，需求减少，房地产市场低迷，国际需求降低，拉动了全世界的经济危机。流感来的真不是时候，奥巴马正准备重振旗鼓，恢复全世界对美国的信心呢，试想一场流感的到来，首先，本已保受重创的美国人民的信心无疑被打击，更加一蹶不振，其次，如果官方宣布流感爆发，必定要采取禁止集会公共活动，关闭公共设施，缩短就业时间等，对本土经济产生打击，同时，世界其它各国对美国的投资贸易旅游将大幅减少，这无疑对美国经济是雪上加霜的事。精明的奥巴马于是学起了斯大林式的舆论封锁，把本土人民“愚” 了，让大家无视小感冒，积极的投入到国家建设中去。然而，全球化的今天，就算美国可以操纵世界卫生组织，但是美国操纵不了全球流感蔓延的步伐。举一个例子，美国最亲密的盟友日本，今天一天流感病例增加了100多例。至于其中有没有瞒报死亡之类，我们暂就不关心了。
中国目前确诊了三例，其中两例来自美国，政府极其重视，昨天宝宝也出山带着小强去地毯医院探望了病患。我们不难想到宝宝走马上任之初面对的那场“非典”，话说吃一堑，长一智，中国政府对这场流感的足以重视，与美国产生出鲜明对比，也体现了政府的负责任态度。凡事有责任了，对己对人都有好处。一个家庭是这样，对国家对社会，同样也应该这样。 5월 12일 无言的山丘大地震过去一年了，这一年，自己身边，这个国家和整个世界发生了那么多的事情，许多人都感到迷惑。。 然而，今天，在四川北川，一些失去独子的父亲，隐忍内心的悲痛，投身到重建家园的工作中，同样有对生活新的希望。 面对危机，我们只看看这一片地方，这些人，心中就有许多的力量。 4월 20일 一段火车上的经历前几天去江西，四月江南风光正好，一路心情也愉悦，可惜到了庐山的第二天，就不小心在下山的时候扭伤了脚，当时并不在意，第二天便红肿的不能走路，于是只能望着五老峰兴叹，索性打道回府。
临时决定回家，也没有一个计划，在九江买票的时候，窗口一个妇女没有道理的挤了过来，我忍耐不住推了他一下，她便破口大骂，兴兴然欲罢不能。我进前一步，做出一个武斗的姿势，她便刹然停口，回到窗口，买到的还是一张无座的车票。
拿着车票，是凌晨三点半发车，离上车的时间还有很久，拖着一条病腿还有刚才中年妇女带来的不愉快，在九江街头找了家网吧包间，支撑到夜晚，好在中途傍晚随性坐摩托车看了长江和琵琶亭，重读白乐天的<琵琶行>,真是兴致勃勃.
其实我的心里很忐忑,九江到徐州要坐八个多小时的夜车,我的票是一张无坐票,这个车还不知道是哪里的火车,上车究竟怎么办? 当然我想体验基层火车里的生活,可是为了伤势严重的脚,我知道自己得给自己想个办法了...
我气势汹汹的直接在停站的火车外找到列车长,问他能不能补到卧铺,他说全满,操着山东口音,我说那么软卧呢,他说没票.并催我赶快上车,我拖着腿竟然小跑,那个疼啊,好不容易在一个半开的车门挤上车,加上我小过道里简直没有空隙,全体人冲我皱眉头,我也冲他们皱眉头,乘务员小伙子冲我大吼,退退退,往里面去,喊了好几遍我不听,他看了我一眼,骂了起来:你是不是书念多了,脑子糊涂了啊,反映怎么这么慢. 听到以后我的所有气往上冲,但是我忍住了.那些人都为难我,想把包放在我腿边，还有人吵嚷着要补票，立即得到卧铺全满的回答。挤过来哭丧着脸的妇女说实在撑不住了，想补一个餐车，列车员小伙子说餐车锁门停业，六点半以后才开。
我默默的思索，内心也有不平衡，感叹着：自己真是很多年没有受过这样的罪，偏偏脚还肿了，不知骨折与否。又回想起美国生活种种，面对社会现实，只能表示无奈。
我支撑着钻过人群的缝隙看两边的车厢，人挤人，连缝隙都没有，想穿过去找车长简直比登天还难，心里想现在唯一的办法就是借助那个小乘务员。等了半天他过来，我轻拍他喊了声大哥，小声说，多给你200元补张卧铺好不好，他看了看，走了，再回头，说你过来。把我拉进一个小门，把门一关，说你真是反应慢，我让你别在那站就是让你过来的，看你就不一样。我说我是美国过来的，刚博士毕业。他愣了神，说你会不会是暗访组，立即哭丧着脸，我听不懂青岛话，问了好几遍，说我不会找你麻烦的，就想补一张卧铺。他叹气说你可能不熟悉国内，怪不得听不懂我的话。我跟着他穿过几个车厢的重重人群。。。。。。
见到了车长，我整了整精神，说我在美国博士毕业，在美国国家公共卫视工作，这次回国帮助凤凰卫视拍摄片子，在庐山扭伤了脚，本来也能坚持，这样的情况，实在请求行个方便做一下安排。。。小列车员看着车长，车长点了点头。
于是乎很多乘务员都很慌，可能有人觉得我是铁路暗访组，有的觉得我是外方记者，总之我从一个挤在最边缘的人忽然变成了最优先被安排的。
事后我记日记这样写道：
今天列车上小伙子发火，我差点没有控制住情绪对抗，后来表明他是可以相处并能给予帮助的。
一定要控制住自己的情绪，扼守愤怒，才能拨云见日，让自己在人际关系里处在有力的位置，是为当下中国社会的生存之道。
现在回想，我要是真忍不住和他冲起来，那我不仅仅要拖骨裂的脚站一夜，不知道还要有其他多少非难啊！
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